О репертуаре Бхаратанатьям

Репертуар Бхаратанатьям обычно можно условно разделить на три части.

Наиболее каноническая и четко регламентируемая часть - традиционный маргам (в переводе с санскрита это слово означает "путь"), которая была сформулирована и закреплена в начале 19 века четырьмя братьями-музыкантами из танджавурского квартета (Чиннайя, Поннайя, Шиванандам и Вадивелу) специально для исполнения в качестве танцевальной программы соло-исполнителя. В маргам входят 7 танцевальных композиций - Алариппу, Джатисварам, Шабдам, Варнам (Падаварнам), Падам, Тиллана, Шлока или Мангалам. Будучи замечательными композиторами и наттуванарами, четыре брата сочинили немало прекрасных танцевальных композиций в различных рагах, хореография которых бережно сохраняется учениками. Например, их Тилланы являются такими же популярными как среди исполнителей классической музыки (карнатака), так и классического танца. Маргам - компактный и хорошо продуманный формат. Он построен таким образом что, по словам Баласарасвати "является той самой правильной последовательностью танцев, чтобы через телесное начало открыть духовное".

Далее, менее канонизированную часть, с более свободными правилами построения и, соответственно, различием между отдельными школами составляют танцевальные композиции, не входящие в классический маргам, однако традиционно являвшиеся частью храмового ритуала. Они перекочевали на сцену не так давно и используются для того, чтобы разнообразить программу, придать ей различные оттенки. К таким композициям относятся танцы-приветствия (анджали, каутувамы, маллари и т.д.), танцы, посвященные определенным божествам (стути, киртанам), Аштапади, Джавали (композиция на строфу из Гитаговинды).

К третьему условному типу репертуара можно отнести так называемую стилизацию танца. Стилизацией называют постановку, когда танец выстроен по классическим канонам, как с точки зрения Нритты – чистого танца, так и Нритьи – то есть использует язык жестов и символов, закрепленный в Бхаратанатьям, но включает в себя современную тематику или положен на неклассическую музыку, выходящую за рамки указанной храмовой традиции. Часто подобный синтез можно наблюдать в фильмах. Есть очень красивые композиции, которые специально для кино сочиняли традиционные наттуванары. Например, в 50-х гг. была очень популярна исполнительница Бхаратанатьям Камала Лакшман, которая танцевала стилизованные композиции в кино под руководством своего гуру и наттуванара. Ее исполнение вдохновило многих сегодняшних танцовщиц начать изучать Бхаратанатьям.

Репертуар коллектива охватывает все эти три направления танца.

Разумеется, для каждой танцевальной композиции существуют различные постановки – соло и групповые. Изначально Бхаратанатьям – сольный танец, поэтому мы изучаем танцы полностью, в том виде, в каком они исполняются соло, а затем в зависимости от конкретной программы постановка может меняться. Довольно часто в интернете можно найти краткое описание всех канонических танцев программы, но мы попытаемся по-своему подойти к их описанию, чтобы не повторяться, поэтому будем делать это постепенно.

Джатисварам

Говоря просто, Jatiswaram означает Nriththam.
Nriththam может быть композицией, состоящей из последовательно поставленных отдельных частей – korvais -- без использования абхинайи.
Это и известно как Jatiswaram, т.к. в стародавние времена было стандартной практикой исполнение танца под декламацию jatis (или ‘sol kattu’) и swaram.
Но сегодня артисты исполняют korvais только под пропевание swaram.
Точно так же танцовщики тех времён исполняли ‘Mey adavu’ до композиции Jatiswaram. А сегодня Jatiswaram исполняется только перед Thillana (где, как известно и присутствуют вышеназванные мей адаву). Однако и сегодня есть те, кто исполняет ‘mey adavu’ до Джатисварама. Слово ‘Mey‘ на Тамили означает «тело». ‘Mey adavu,’ таким образом, означает исполнение всех видов поворотов, вращений, боковых движений и прыжков на всех трёх скоростях.
Jatiswaram может содержать ноты одной раги, а может состоять из нескольких раг -- raga malika. Он начинается с Teermanam (усложнённое джати), который исполняется в быстром темпе и задаёт ритм исполнению. Первый корвэй включает простые адаву и длится короткое время. Второй корвэй может быть немного длиннее и содержать в себе более сложные адаву. Продолжительность исполнения и сложность каждого адаву должны возрастать постепенно. Джатисварам может состоять из пяти-шести korvais. Если Джатисварам положен на raga malika, включающей 5-6 раг, то на каждую рагу должен приходиться один корвэй.
До наших дней дошли известные постановки Джатисварамов знаменитого Ponnayya Pillai из Танджавурского квартета (начало 19-го века). Положенные на такие раги как Kalyani, Todi, Sanakarabharanam, Saveri и Vasanta, они и сегодня очень популярны среди исполнителей стиля Бхаратанатьям. Исполнение этих постановок под различные джати (tishra, chatushra, khanda, mishra и sankirna) являет истинное наслаждение для смотрящего, где с помощью танцора музыкальные нюансы воплощены в визуальную форму.
Как и Аlaarippu, многие танцоры в наши дни не исполняют Джатисварам на сцене. Он изучается, всего лишь как исходный материал для совершенствования техники исполнения в школах танца. Общая продолжительность выступления на сцене обычно чуть больше одного часа, поэтому время – это основное ограничивающее условие, которое не позволяет исполнять Джатисварам на сцене.